“染着缤纷色彩的少女，幼小、烂漫，却似乎有着强烈的意志。形式上如同孩子所绘的涂鸦，却又给人以强烈的完成感。这样的图像让人联想起幼年时代的记忆，又召唤着纯粹无暇的童心的回归。六角所绘的少女身上，闪烁着永恒的光辉。”——松田直子《六角彩子试论：希望的绘画》

　　大眼睛的少女、炫目而艳丽的色彩，随性自由，既童真又浪漫，这是由日本艺术家六角彩子带来的作品。她的中国首次大型个展“靠近你的宝藏”在龙美术馆西岸馆正式开幕，呈现了艺术家从2006年迄今创作的130余件作品。

　　展出作品包含艺术家早期在瓦楞纸板上涂鸦似的创作，多件大尺幅绘画作品，以“宇宙战争”为主题的异形画布系列，在传统木质素胚瓶上创作的“花瓶”系列，艺术家首次尝试以青铜为媒材创作的雕塑作品等等。

　　本次展览，呈现了一批六角标志性的以少女为主人公的创作，她有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，如同伫立在盛开的花田，飞翔在天空，漂浮在七彩云朵上，时尚可爱，浪漫梦幻。

　　六角在创作时，从来不会构想草图，她直接用手绘画，将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，六角从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。

　　2 020年，六角彩子在工作室创作。 图片由艺术家提供，摄影： 鳥居 洋介 Yosuke Torii

　　少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣，少女占据观者视线，色彩蜿蜒流动，增强力量，“不管是不停地逃跑还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量”。

　　展览还呈现了一批2020年六角探索各种形状画布的创作——以“宇宙战争”为主题的系列作品，少女乘坐形态各异的宇宙飞船，画布边界也随之改变，如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

　　○ 六角彩子个展“靠近你的宝藏”展览现场，图为”宇宙战争“系列作品，摄影：shaunley

　　展览的“花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑，是六角更深入的探索创作媒材，将二维创作延伸到三维空间。“花瓶”系列，六角在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画，画面360度连贯，木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。青铜雕塑脱离了色彩，让观者更加专注于少女本身，思索不同表情少女的内心世界。

　　2011年，六角在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女3D化制成雕像，之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品，或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作，对于六角来说边界是不存在的。面对新鲜的事物，她永远保持向前，跨越各种边界，让创造的喜悦将自身充满。

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　　展览结尾是一组特别为龙美术馆展览创作的瓦楞纸装置作品，它们呈半圆、椭圆或葫芦状的扇形，大小不一，组合在一起，拱卫在高3.3米、宽4.5米的巨大《无题》作品两侧。《无题》中的大眼睛少女，胳膊向中间围拢，仿佛要拥抱一团祥云，而这组作品的摆放方式，也呈现出祥云形状。

　　20岁左右开始自学绘画，她作画时不用画笔，而是采取了以手蘸取颜料，直接在瓦楞纸或画布上涂抹的风格进行创作。

　　在她参加由村上隆主持的艺术活动——GEISAI，并于2006年斩获童军奖后，开始受到好评；随后，她分别于2011年在荷兰的Kunsthal美术馆，以及于2012年在斯洛伐克的Danubiana Meulensteen 美术馆举办了大规模展出。

　　以欧洲为起点获得国际上的瞩目后，六角以葡萄牙、柏林、东京为据点，一边移动，一边发表作品。2020年，她曾在千叶县立美术馆举办大规模展览。

　　从自己身体的直接触碰中发现图像，是六角从创作初期便一以贯之的风格。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。那少女有着如同漫画般不协调的手脚、巨大的眼睛和有强大吸引力的嘴唇。通过同时感受可怕顽童与抽象性，以及身为亚洲女性的身份背景，画家获得的独创性与多样性，这些要素浑然一体，形成了一幅有着积极意象的作品。背景中，即将要溢出一般的无尽色彩让画面充满了动感，闪烁出娇艳光芒的色彩世界正向人们徐徐展开。

　　5月26日，展览举办开幕仪式，龙美术馆馆长王薇、艺术家六角彩子出席致辞。王馆长表示：“无论是艺术家在异形画布或传统木制花瓶上创作的探索，还是本次首次展出的青铜雕塑，都让大家从各方面了解到艺术家的创作。每一件作品都包含着艺术家的心血和智慧，展现了六角彩子对艺术的独特理解和创新精神。”